“桃红、湘叶、群青、凝脂、沉香……”今年年初，兔年春晚节目《满庭芳·国色》用歌舞器乐将中国传统色彩美学呈现得十分绚丽动人。

五位舞者以“水袖、花翎、伞、扇子、剑”为道具，诠释了以“桃红、群青、缃叶、凝脂、沉香”为代表的中国传统五色。

【资料图】

在泼墨般的画卷中，音乐与舞蹈递进交织，呈现出如诗如画的视觉意象，也让人感受到中国传统色彩取自“自然万物、天地四时”的独特审美意蕴。

春日桃花的明艳，群青颜料的飒爽，初生桑叶的绰约，柔润凝脂的净秀，沉香香料的古朴......

满庭国色，芳华烂漫。每抹颜色似乎都是人与自然的一场对话。

Spring

在对色彩的描述中，如果说国际通用的潘通色卡是用理性的数值定义了某种标准颜色。

那么，中国传统色彩对某抹颜色的定义则是相对感性、模糊，乃至是诗性的。

从烟雾笼罩的夕阳中寻得“暮山紫”；从素馨花的花蕊里采来“素馨黄”；

从饮酒后脸上泛现的红晕里发现“朱颜酡”；从含苞待放的豆蔻枝头取来“蔻梢绿”；

在描绘颜色饱和度时，古代色彩的形容词也颇为有趣——“窃蓝”，一点点偷来的蓝。是饱和度低一些的蓝色；

“盗骊”，偷来的“骊”，也就是浅黑色；“弗肯红”，谐音“不肯红”，是一种浅红色。

弗肯红，不肯红，仿佛连颜色也有了自己的脾气。

▲《山茶霁雪》南宋 林椿 台北故宫博物院藏

荼白、鸦青、乌金、藕荷色、丁香色、无心绿......古人观察山川自然、体味周遭景物，得到关于色彩的描述。

这些描述既是日常生活的点滴缩影，也是高于现实的极致浪漫。

独具个性的色彩形容语汇对颜色的描绘虽模糊，却蕴含了古人对自然的感知与观察，有着想象的空间与魅力。

而当人们将这些对色彩的诗意描绘运用到瓷器上——汝窑瓷化作“雨过天青云破处”，钧窑瓷变为“夕阳紫翠忽成岚”；

青花瓷有了“远尘淡墨调烟雨”的风格，而越窑瓷泛开“明月染绿水，薄冰盛绿云”的青波.....

天青、夕阳、烟雨、薄冰。这些景物是具体的，带给人的色彩感受却是模糊的，引发的想象更是发散的、多样的。

色彩之美，汉字之美，瓷器之美，被感性地凝结在这些颜色形容语汇中。每个词都藏着人对自然绮丽的想象。缤纷国色，满庭芳华，每一抹都是自然赠与我们的风雅。

而在古代名瓷器色彩的“满庭芳华”里，怎能少了秘色越窑的“千峰翠色”？

▲法门寺地宫出土的唐晚期越窑秘色瓷八棱瓶

法门寺博物馆藏

“九州风露越窑开，夺得千峰翠色来”。这是唐代陆龟蒙形容越窑瓷的诗句。

而在五代人徐夤眼中，秘色是“巧剜明月染绿水，清旋薄冰盛绿云”的颜色。

其实所谓秘色，是晚唐时期越窑青瓷的代表颜色，是越窑青瓷慢慢向绿过渡的产物。

相比越窑青瓷早期的色调，秘色越窑瓷的釉色更偏青绿。薄匀而清亮。

目前将“秘色”呈现的最为标准的，当属1987年4月法门寺出土的13件瓷器。

色彩之美，绮丽缤纷。观复博物馆以一件五代时期的越窑龙纹碗为纹饰灵感，推出了商品——「越窑龙纹盏/盘」。

越窑龙纹盏/盘的纹饰中，三条游龙，跃动于春水绿云之间。

二龙首尾相接，呈行走状；正中之龙，团身如圆，反身向尾，恍若即将从釉中腾云而出。

三条游龙，龙吻张开，吸风吐露，龙角后的鬣毛神采飞扬。

龙身翻转拧动，腾云驾雾，律动感十足。龙爪细长弯曲，如刀锋般御风穿梭。

整体图案动感十足，张驰有度。游龙腾挪跳跃之体态，刻划生动，活灵活现。